Summary of A16z Podcast Episode: Bob Iger on the Intersection of Creativity and Technology | a16z Podcast
Podcast: A16z
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— Description —
Discover how Bob Iger, former CEO of Disney, navigated the challenges of the ever-changing entertainment industry From managing creatives to embracing disruptive distribution, learn the secrets to success in the streaming era Find out why streaming is the future, why movie theaters may never be the same, and how to create high-quality content that resonates with consumers
Dont miss this insightful exploration of the evolving landscape of entertainment.
Bob Iger on the Intersection of Creativity and Technology | a16z Podcast
Table of contents
Die zentralen Thesen
Einführung
Was ist anders an der Verwaltung von Creatives?
Wie verwalte ich Creatives?
Bobs Reise und der Zustand der Medienwelt im Jahr 2005
Was ist hochwertiger Markeninhalt?
Reparatur von Disney-Animationen (Die Geschichte der Pixar-Übernahme)
Marvel kaufen
Star Wars kaufen
Nächste große strategische Priorität nach Lucasfilm und Netflix
Schwierige Entscheidungen über Disneys Streaming treffen
Die Zukunft des Streamings
Kino
Was beim Streaming funktioniert/nicht funktioniert
Lektionen für Spiele zum Thema geistiges Eigentum (IP).
Die zentralen Thesen
- Die meisten Filmstudios sind zu sehr an einen Produktionsplan gebunden; Sie warten nicht bis zur Mitte der Produktion, selbst wenn der Film stinkt (mangelndes Engagement für Exzellenz)
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Management der Kreativen
- Finden Sie heraus, wie Sie sich auf wohlwollende Weise in den Prozess einbringen können
- Der Schlüssel liegt darin, den Menschen über die Schulter zu schauen, sie aber nicht paranoid zu machen
- Ihnen zum Nachdenken raten, ihnen aber nicht befehlen, Dinge zu ändern
- Geduld und die Ängste anderer verstehen und sie nicht noch verstärken
-
Wie man Feedback zum Thema Kreativität artikuliert
- Authentisches Feedback übertrifft gefälschtes Fachwissen
- Sagen Sie nur Dinge, die einen großen Unterschied machen
- Lassen Sie den Kreativen das Problem diagnostizieren, anstatt alles bis ins kleinste Detail zu verwalten
- Benutzen Sie nicht Ihre Autorität
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Bob begann seine Tätigkeit als CEO von Disney im Jahr 2005
- Damals wurden die Leiter traditioneller Medienunternehmen aufgefordert, Visionäre zu sein und sich mit der Störung durch Web 1.0 auseinanderzusetzen
- Bob wollte damit sagen, dass der Inhalt immer die Oberhand gewinnen würde; Hochwertige Markeninhalte finden ihren Weg zum Verbraucher und der Verbraucher wird auf jeden Fall seinen Weg zur Brillanz finden
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Pixar und Disney hatten eine völlig unterschiedliche kreative Kultur
- Bob wollte Unterstützung und Respekt für ihre Kultur zeigen
- Sie haben es Pixar ermöglicht, unabhängig zu bleiben. Aus Pixar wurde nicht Disney
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Für Disney ging es nie nur um die Übernahme, sondern um die Menschen
- Eine Kultur schaffen, die es den Kreativen ermöglicht, sich zu entfalten, und ihnen die Ressourcen (Geld, Marketingunterstützung, Vertriebshilfe usw.) zur Verfügung stellen
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Der Wind des Wandels wurde mit der Einführung von Web 2.0 heftiger
- „Was wir sahen, war nicht nur die Unterbrechung des Vertriebs, sondern eine disruptive Verteilung, die im Grunde fast jeden Bereich des Unternehmens zum Erliegen brachte.“ – Bob Iger
- Es war hauptsächlich Netflix, aber es war sehr klar, dass das, was sie taten, von anderen gemacht werden würde
- Disney war das erste Filmunternehmen, das Filme an Netflix lizenzierte
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Die Technologie gibt dem Verbraucher viel mehr Autorität als je zuvor
- Kosten für den Wechsel zwischen Kanälen und Geräten
- Wo und wann zuschauen (Telefon, Fernseher)
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Das Dilemma des Innovators; Für Disney war es unerlässlich, die Einnahmen zu reduzieren, um in die Streaming-Richtung zu wechseln
- Bob ist einer der wenigen Fälle, in denen ein CEO, der kein Gründer ist, das Innovator-Dilemma meistert und Erfolg hat
- Zu diesem Zeitpunkt hat Disney+ Netflix bei der Anzahl der Abonnenten knapp überholt
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Streaming gewinnt. Schlicht und einfach
- Die lineare Kabel- und Satellitenübertragung ist abgeschlossen
- Niemand möchte mehr Kanäle sehen, außer vielleicht Nachrichten oder Sport
- Verbraucher tolerieren Werbeunterbrechungen bei niedrigeren Preisen
- Sie wollen mehrere Streaming-Dienste
- Um sich mehr als eine Streaming-Plattform leisten zu können, nutzen sie Werbung, um die Kosten zu senken
- Der Kinobesuch wird nie wieder seinen Höhepunkt erreichen
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Bob wäre nicht überrascht, wenn Netflix die Menge seiner Inhalte reduzieren würde
- Ihre Subbasis wird nicht wesentlich wachsen und sie können aufgrund von Inflation und Wettbewerb nicht ohne weiteres höhere Preise erzielen
- Der Kauf von Rechten und die unbefristete Laufzeit könnten ein Problem sein
- „Wenn Sie geistiges Eigentum schaffen, das von einem Verbraucher konsumiert und geschätzt wird, ändern Sie es nicht zu oft und achten Sie auf Konsistenz.“ – Bob Iger
Einführung
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Bob Iger (@robertiger) ist der CEO der Walt Disney Company
- In diesem Gespräch erfahren Sie alles über das Zusammenspiel von Technologie, Inhalt und Vertrieb, darüber, wie Bob Igers strategische Vision Disneys geistiges Eigentum erweiterte, Kreativität verwaltete und vieles mehr!
- Gastgeber: Sonal Chokshi (@smc90) und Chris Dixon (@cdixon)
Was ist anders an der Verwaltung von Creatives?
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Es ist 13 Jahre her, seit Disney Marvel gekauft hat; Warum können die Konkurrenten den Erfolg von Marvel nicht wiederholen?
- Laut Bob muss man die richtigen Leute auswählen
- Er spricht nicht nur über Regie; es geht um aufsichtsrechtliches Management
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Die meisten Filmstudios sind zu sehr an einen Produktionsplan gebunden; Sie werden nicht bis zur Mitte der Produktion warten, selbst wenn der Film stinkt
- Sie zwingen Dinge auf den Markt, bevor sie vollständig erledigt sind
- Für Bob bedeutet dies einen Mangel an Engagement für Spitzenleistungen. Er glaubt fest an das unermüdliche Streben nach Perfektion (ein bisschen wie Steve Jobs)
- „Niemand wird jemals einen Film kritisieren, der großartig ist, weil er spät herauskommt.“ Sie werden einen Film sicherlich kritisieren, wenn er schlecht ist und rechtzeitig herauskommt.“ – Bob Iger
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Talent, das kreative Talente verwaltet
- Bob stellte 2012 Alan F. Horn ein; Er war die Art von Studiomanager, der weiß, wie man mit kreativen Talenten umgeht, und das Talent, das mit kreativen Talenten umgeht
- Finden Sie heraus, wie Sie sich auf wohlwollende Weise in den Prozess einbringen können
- Der Schlüssel liegt darin, den Menschen über die Schulter zu schauen, sie aber nicht paranoid zu machen
- Ihnen zum Nachdenken raten, ihnen aber nicht befehlen, Dinge zu ändern
- Geduld und die Ängste anderer verstehen und sie nicht noch verstärken
- Warum ist das für Technologieunternehmen wichtig?
- Viele Technologieunternehmen wissen nicht einmal, dass sie kreative Unternehmen sind; Im Moment findet ein gewaltiger Wandel statt
Wie verwalte ich Creatives?
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Das erste, was Sie tun müssen, ist, sich in ihre Lage zu versetzen
- Ihre Ideen kommen aus ihrem Inneren; Es ist ihr Stoff
- Ihre Ideen sind an ihr Selbstwertgefühl gebunden
- Das kann man nicht von der Hand weisen
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Führungskräfte versuchen oft, ihre Autorität auszuüben und zu zeigen, wer der Boss ist
- Es geht nicht um den Titel, in erster Linie sollte es um den Aufbau einer Partnerschaft gehen, nicht um Eigentum
- Sie sollten in Ruhe kommen, Perspektive geben und nicht herumkommandieren
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Ein verantwortungsvoller Umgang mit Kreativen im Interesse der Aktionäre ist wichtig
- Führungskräfte können nicht zulassen, dass Kreative unerwünschte Ausgaben tätigen oder sich so viel Zeit nehmen, wie sie möchten, es sei denn, sie sind James Cameron
- Kein Studio kann James Cameron seinen Kalender aufzwingen. Wenn Sie das als Studio nicht wissen, dann ist es Ihre Schuld
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Wie man Feedback zum Thema Kreativität artikuliert
- Manche Führungskräfte können pingelig sein, nur um zu zeigen, dass sie hinschauen und zuschauen
- Authentisches Feedback übertrifft gefälschtes Fachwissen
- Seien Sie nicht kleinlich mit Ihrem Feedback
- Sagen Sie nur Dinge, die einen großen Unterschied machen
- Lassen Sie den Kreativen das Problem diagnostizieren, anstatt alles bis ins kleinste Detail zu verwalten
- Benutzen Sie nicht Ihre Autorität
- Wissen Sie, wann Sie aufhören müssen; Lesen Sie ihre Körpersprache
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Versuchen Sie außerdem, mit etwas Positivem einzuleiten
- Das erste Mal, dass er Black Panther von Ryan Coogler sah
- Es war der erste große Film für Coogler, er kannte Bob kaum
- Bob merkte, dass Coogler nervös und von seinem Titel eingeschüchtert war
- Das erste, was Bob zu ihm sagte, nachdem er den Film gesehen hatte, war: „Du hast einen großartigen Film gemacht.“
- Bob schwört, er konnte die Angst sehen, die Coogler ausströmte
- Das gab ihm die Erlaubnis, etwas zu sagen, während er noch euphorisch war
- Er wollte ihm einige Dinge sagen, wollte ihn aber zunächst beruhigen.
Bobs Reise und der Zustand der Medienwelt im Jahr 2005
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Bob begann seine Tätigkeit als CEO von Disney im Jahr 2005
- Zu dieser Zeit begann Web 1.0 , das Verbraucherverhalten erheblich zu beeinflussen
- Das Versprechen des Internets war riesig;
- Der Einsatz neuer Technologien nahm zu und die Menschen gaben viel Geld für neue Technologien aus
- In der Branche begann sich Angst aufzubauen
- Menschen, die traditionelle Medienunternehmen leiten, wurden aufgefordert, Visionäre zu sein und sich mit der Störung durch Web 1.0 auseinanderzusetzen
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Der Vorstand von Walt Disney wollte wissen, was Bobs Plan sei
- Er sah eine Welt, in der Technologie zu einer Steigerung der Verbreitung und der Möglichkeiten für Verbraucher führen würde, auf Medien und Unterhaltung zuzugreifen, sie zu konsumieren und zu kaufen
- Mit Blick auf eine Welt mit mehr Vertrieb sah er auch eine Welt mit viel mehr Produktion/Kreativität und Konsum
- Wenn die Welt so explodiert, was kann ein Unternehmen wie Disney dann tun, um in dieser Welt erfolgreich zu sein?
- Was Bob dann erkannte, war, dass „…großartige Inhalte, hochwertige Kreativität und Markeninhalte den Test der Zeit bestehen würden, egal welche disruptiven Kräfte das Unternehmen beeinflussten.“ – Bob Iger
- Die Leute suchten nach den besten Marken, den besten Inhalten und den besten Erlebnissen, egal wie sie diese erhielten
- Er erkannte, dass sie sich weniger um die Verteilung und mehr um das kümmern sollten, was sie erstellten
- Bob wollte damit sagen, dass die Inhaltsseite immer siegen würde, gute Inhalte den Weg zum Verbraucher finden und der Verbraucher seinen Weg zur Brillanz finden wird, egal was passiert
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Bei Disney gab es eine Debatte darüber, ob mehr Kapital in die Vertriebsrichtung investiert werden sollte, aber Bob wies das Argument ab
- Für ihn ging es immer um hochwertige Marken und Unterhaltung
- Walt Disney hat das auf sehr offensichtliche Weise bewiesen; Er machte 1937 Schneewittchen und 2005 wurde es immer noch von Kindern auf der ganzen Welt konsumiert.
- Die Technologie spielt keine Rolle, das Produkt wird seinen Weg zu den Menschen finden
Was ist hochwertiger Markeninhalt?
- Für Bob bedeutet hochwertiger Markeninhalt, großartige Geschichten zu erzählen
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Jeder hat sich das vorgenommen, aber er schafft keine Prozesse, die dazu führen
- Sie bringen Dinge überstürzt auf den Markt
- Sie nehmen sich nicht die Zeit
- Sie werden ungeduldig
- Sie verwalten die kreative Community nicht gut
- Kein Risiko bei neuen Ideen, die seltsam klingen, aber großartig sein könnten
- Sie wissen nicht, wie sie kreative Misserfolge verarbeiten sollen
- Eines der Dinge, die Bob heute sieht, ist, dass die Angst vor Transformation und Störung so groß ist, dass Unternehmen, die kreative Prozesse verwalten, dies auf die kreative Community übertragen
Reparatur von Disney-Animationen (Die Geschichte der Pixar-Übernahme)
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Als Disney-Animationsfilme großartig waren, war das Unternehmen großartig
- Disney-Animationen haben einen enormen Einfluss auf die Unternehmenswahrnehmung, die Markenwahrnehmung und den Handel
- Wenn Sie über großartiges geistiges Eigentum verfügen, können Sie es in Konsumgütern, Themenparks, Musik usw. einsetzen.
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Wie macht man das? Finde tolle Leute
- Wo waren die tollen Leute? Sie alle arbeiteten damals für Pixar
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Die Beziehung zu Pixar ging zu Ende
- Was wäre, wenn Disney Pixar kauft? Es stand nicht zum Verkauf
- Bob rief Steve Jobs mit der verrückten Idee an, Pixar zu kaufen
- Steve war der Mehrheitsaktionär von Pixar. Er kaufte es von George Lucas
- Letztendlich kaufte Disney Pixar im Jahr 2006 für 7,4 Milliarden US-Dollar
- Steve Jobs wurde Mitglied des Disney-Vorstands und größter Anteilseigner des Unternehmens (mit 7 %)
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Pixar und Disney hatten eine völlig unterschiedliche kreative Kultur
- Bob wollte Unterstützung und Respekt für ihre Kultur zeigen
- Sie haben es Pixar ermöglicht, unabhängig zu bleiben. Aus Pixar wurde nicht Disney
- Am Ende haben sie viele der kreativen Prozesse von Pixar übernommen
- Bei Pixar wurde jede ihrer Bewegungen von der Idee des Regisseurs bestimmt
- Der Regisseur bringt die Idee vor, Pixar gefällt die Idee und sie machen den Film
- Die Leidenschaft des Regisseurs zeigt sich in jedem einzelnen Produktionsschritt und in der Kreativität dieses Films
- Im Fall von Disney übertrugen sie die Ideen den Regisseuren. Die Verbindung und Leidenschaft existierten nicht
- Bei Pixar hatte jeder Film einen Konferenzraum; Der Film lebte die ganze Zeit in diesem Raum
- Der Regisseur und das Team hängten Bilder an die Wände, der Filmsoundtrack lief und alle Besprechungen zum Film fanden in diesem Raum statt
- Der Film nahm eine greifbare Qualität der tatsächlichen Existenz an einem Ort an
- Bei Disney gab es einen Raum für alle Filme
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Für Bob war klar, dass die Filme bei Pixar ein Zuhause hatten
- Sie zeigten ihm modernste Animationstechnologie, die er noch nie zuvor gesehen hatte
- Er war überwältigt von all dem
Marvel kaufen
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Im Juni 2009 betrat er allein das Marvel-Büro und brachte die Idee vor, sie zu kaufen
- Erzählte Marvel von der Pixar-Akquisitionsgeschichte
- Ich habe Steve Jobs angerufen, um ihnen zu erzählen, wie großartig die Beziehung war
- Er bot Disney-Aktien an, deren Wert er bereits Steve Jobs bewiesen hatte
- Damals gab es nur unseren Iron Man
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Ironischerweise war Bob nie ein Comic-Fan, aber er war sich der Leidenschaft der Menschen für Comics bewusst
- Wie Pixar hatten sie ein beeindruckendes Kern-Kreativteam unter der Leitung von Kevin Feige
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Für Disney ging es nicht nur um die Übernahme, sondern auch um die Menschen
- Eine Kultur schaffen, die es den Kreativen ermöglicht, sich zu entfalten, und ihnen die Ressourcen (Geld, Marketingunterstützung, Vertriebshilfe usw.) zur Verfügung stellen
- Schließlich stellte Marvel einen verrückten Fünfjahresplan vor (Avengers)
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War die Übernahme von Marvel für Disney zu „kantig“? Es muss nicht Disneys Marvell sein
- Auf Co-Branding wurde bewusst verzichtet
- In Bobs Augen waren das nicht nur Superheldenfilme, es waren Marvel-Filme
- Lassen Sie den Verbraucher denken, es sei Marvel, nicht Disneys Marvel
Star Wars kaufen
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George Lucas wollte nicht verkaufen, machte aber deutlich, dass er, falls er es jemals tun sollte, an Disney verkaufen würde
- Bob ließ es los und wartete
- Schließlich rief George ihn später an und der Deal wurde 2012 bekannt gegeben
- Disney landete bei Pixar, Marvel und LucasFilm; Sie hatten mehr bekannte Marken, die für ihre Qualität beim Geschichtenerzählen bekannt waren, als jedes andere Medienunterhaltungsunternehmen auf der Welt
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Die, die entkommen sind?
- James Bond
- Harry Potter (bereits zu Warner Brothers gegangen)
Nächste große strategische Priorität nach Lucasfilm und Netflix
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Von 2012 bis 2016 verbrachte Bob die Entwicklung von Shanghai Disneyland, seinem Lieblingsprojekt
- Eine Flagge auf festlandchinesischem Boden hissen
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Der Wind des Wandels wurde mit der Einführung von Web 2.0 heftiger
- App-basierte Unterhaltung und neue Vertriebsformen – und das brachte Bob dazu, über Streaming nachzudenken
- Die disruptiven Kräfte, von denen er 2005 sprach, wurden immer schwerwiegender und begannen, sich auf das gesamte Unternehmen auszuwirken
- „Was wir sahen, war nicht nur die Unterbrechung des Vertriebs, sondern eine disruptive Verteilung, die praktisch jeden Bereich des Geschäfts beeinträchtigte.“ – Bob Iger
- Es war hauptsächlich Netflix, aber es war sehr klar, dass das, was sie taten, von anderen gemacht werden würde
- Sie waren richtungsweisend, insbesondere für die großen Technologieunternehmen
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Außerdem begann der Durchschnittsverbraucher, immer mehr Autorität auszuüben
- Technologie gibt dem Verbraucher viel mehr Autorität als je zuvor
- Kosten für den Wechsel zwischen Kanälen und Geräten
- Wo und wann zuschauen (Telefon, Fernseher)
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Großer Einfluss auf das lineare Fernsehen
- Verbraucher wollen ein Programm, keinen Kanal
- Disney investierte stark in lineare Kanäle
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Über ihnen drohte die Gefahr werbebasierter Unterhaltung; sie mussten etwas tun
- Disney war das erste Filmunternehmen, das Filme an Netflix lizenziert hat
- Netflix zahlte mehr Geld für seine Filme, als irgendjemand damals zu zahlen bereit war
Schwierige Entscheidungen über Disneys Streaming treffen
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Bob hatte große Bedenken hinsichtlich Technologie und Streaming
- Reed Hastings, Mitbegründer von Netflix, versuchte Bob davon zu überzeugen, dass Disney es nicht schaffen wird
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Sie hatten nicht die Plattform; Keine Möglichkeit, kaputte Kreditkarten, Probleme mit Geo-Targeting usw. zu verwalten.
- Disney hatte keine Technologie, um Streaming durchzuführen, keine Technologielösung
- Das erste Problem beim Einstieg von Disney in das Streaming-Geschäft bestand darin, eine technologische Lösung zu finden
- Das zweite Problem besteht darin, dass sie all dieses Geld mit anderen Vertriebsformen verdienten (Lizenzierung von Filmen an Netflix, Kabel- und Satellitenabonnementgebühren).
- Um diesen Wandel herbeizuführen, mussten sie die Wall Street davon überzeugen, dass es für Disney unerlässlich war, sich selbst zu stören
- Das Dilemma des Innovators; Für Disney war es unerlässlich, die Einnahmen zu reduzieren, um in die Streaming-Richtung zu wechseln
- Für technische Lösungen investierten sie in eine Plattform namens BAMTech, und durch die Investition hatten sie einen Weg, letztendlich zu kaufen und zu kontrollieren (Disney Streaming)
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Dezentralisierung Ihrer eigenen Entscheidungsfindung
- Dezentralisierung ist keine Anarchie
- Bob hatte das Gefühl, dass bei Disney zu viele Entscheidungen zentral getroffen wurden
- Einige Leute, die mehr wussten als die Zentralorganisation, wurden der Möglichkeit beraubt, ihr Wissen anzuwenden
- Er war der Ansicht, dass die Verwaltung der Marke und ihrer Qualitäten zentral und konsequent erfolgen musste
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Bob ist einer der wenigen Fälle, in denen ein CEO, der kein Gründer ist, das Innovator-Dilemma meistert und Erfolg hat
- Zu diesem Zeitpunkt hat Disney+ Netflix bei der Anzahl der Abonnenten knapp überholt
- Er hatte das Glück, die Unterstützung des Vorstands zu haben, der ihn sogar dazu ermahnte
- Sie wollten ihm die Chance geben; Geschwindigkeit sei das A und O, sagten sie
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Ratschläge bekam er von Will Danoff (The Fidelity Contrafund); gehen Sie aufs Ganze
- Nicht viele Unternehmen können All-In gehen; Es braucht Geld, Unterbrechungen und vernichtet die Einnahmen (um 2 Milliarden im ersten Jahr)
- Die Lizenzgebühren von Netflix wurden eingestellt
- Die Kosten stiegen, sie gaben mehr Geld für die Produktion aus, um sich auf die neue Plattform vorzubereiten
- Der Umsatz ging zurück
- Es war wirklich wichtig, dass sie es ernst meinten und alles gaben
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Ein nervenaufreibender Moment
- Disney+ wurde am 12. November 2019 gestartet
- Ihr Plan sah 4 bis 5 Millionen Abonnenten im ersten Jahr vor
- Sie haben in den ersten 24 Stunden 10 Millionen unterzeichnet
- Diese 24 Stunden waren einer der besten Momente für Bob
Die Zukunft des Streamings
- Streaming gewinnt. Schlicht und einfach
- Die lineare Kabel- und Satellitenanzeige ist abgeschlossen
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Niemand möchte mehr Kanäle sehen, außer vielleicht Nachrichten oder Sport
- Mit dem Generationswechsel geht es über die Grenzen hinaus
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Verbraucher werden Werbeunterbrechungen bei niedrigeren Preisen tolerieren
- Sie wollen mehrere Streaming-Dienste
- Um sich mehr als eine Streaming-Plattform leisten zu können, nutzen sie Werbung, um die Kosten zu senken
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Alle Dienste werden mehrere Stufen haben (wie es Hulu tut)
- Netflix hat es bereits angekündigt
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Werbetreibende gewinnen
- Streamer gewinnen
- Verbraucher gewinnen
- Ersteller gewinnen
- Es ist jetzt eine großartige Zeit für YouTuber, mehr Zugang zum Schaffen
Kino
- Der Kinobesuch wird nie wieder seinen Höchststand erreichen
- Es wird immer noch eine Sache sein, aber eher eine Nischenaktivität
- Große Konkurrenz durch Fernsehen in Kinoqualität, das man von zu Hause aus schauen kann
- Alles daran ist verbraucherfreundlich; Mobilität, Zeit, Anpassung, Personalisierung usw.
Was beim Streaming funktioniert/nicht funktioniert
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Es geht nicht nur um die Lautstärke und darum, Ihren Startbildschirm mit möglichst vielen Produkten zu füllen
- Mehr redaktionelles Urteilsvermögen ist erforderlich
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Disney+ vs. Netflix
- Netflix hat viele gemischte Inhalte, Disney+ ist hochwertiger
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Bob wäre nicht überrascht, wenn Netflix die Lautstärke reduzieren würde
- Ihre Subbasis wird nicht wesentlich wachsen und sie können aufgrund von Inflation und Wettbewerb nicht ohne weiteres höhere Preise erzielen
- Der Kauf von Rechten und die unbefristete Laufzeit könnten ein Problem sein
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Lizenzierung und Kauf von Dingen zur kurzfristigen Nutzung und Rückgabe an den Urheber
- Der Ersteller hat dann die Möglichkeit, an andere zu verkaufen
- Es wäre eine gute Sache für die YouTuber
Lektionen für Spiele zum Thema geistiges Eigentum (IP).
- „Wenn Sie geistiges Eigentum schaffen, das von einem Verbraucher konsumiert und geschätzt wird, ändern Sie es nicht zu oft und achten Sie auf Konsistenz.“ – Bob Iger
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Respekt vs. Ehrfurcht
- Wenn Sie Innovationen mit IP einführen, tun Sie dies auf benutzerfreundliche Weise