Summary of A16z Podcast Episode: Bob Iger on the Intersection of Creativity and Technology | a16z Podcast
Podcast: A16z
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Discover how Bob Iger, former CEO of Disney, navigated the challenges of the ever-changing entertainment industry From managing creatives to embracing disruptive distribution, learn the secrets to success in the streaming era Find out why streaming is the future, why movie theaters may never be the same, and how to create high-quality content that resonates with consumers
Dont miss this insightful exploration of the evolving landscape of entertainment.
Bob Iger on the Intersection of Creativity and Technology | a16z Podcast
Table of contents
Conclusiones clave
Introducción
¿Qué tiene de diferente la gestión de creatividades?
¿Cómo gestionar las creatividades?
El viaje de Bob y el estado del mundo de los medios en 2005
¿Qué es el contenido de marca de alta calidad?
Arreglando la animación de Disney (La historia de la adquisición de Pixar)
Comprar Marvel
Comprar Guerra de las Galaxias
La próxima gran prioridad estratégica después de Lucasfilm y Netflix
Tomar decisiones difíciles sobre el streaming de Disney
El futuro de la transmisión
Salas de cine
Qué funciona y qué no funciona para la transmisión
Lecciones para el juego de propiedad intelectual (PI)
Conclusiones clave
- La mayoría de los estudios cinematográficos están demasiado comprometidos con un calendario de producción; no esperarán hasta la mitad de la producción, incluso si la película apesta (falta de compromiso con la excelencia)
-
Gestión de los creativos.
- Descubra cómo insertarse en el proceso de manera benigna.
- La clave es mirar por encima del hombro de las personas pero no volverlas paranoicas.
- Aconsejarles que consideren, pero no ordenarles que cambien las cosas.
- Paciencia y comprensión de la ansiedad de los demás y no aumentarla.
-
Cómo articular comentarios sobre la creatividad
- La retroalimentación auténtica triunfa sobre la experiencia falsa
- Di sólo cosas que marcarán una gran diferencia.
- Deje que el creativo diagnostique el problema en lugar de microgestionarlo todo.
- No uses tu autoridad
-
Bob comenzó como director ejecutivo de Disney en 2005.
- En ese momento, a las personas que dirigían empresas de medios tradicionales se les pidió que fueran visionarias y enfrentaran la disrupción de la Web 1.0.
- El punto de vista de Bob era que el lado del contenido siempre ganaría; El contenido de marca de alta calidad llegará al consumidor y el consumidor encontrará el camino hacia la brillantez sin importar lo que pase.
-
Pixar y Disney tenían una cultura creativa muy diferente
- Bob quería mostrar apoyo y respeto por su cultura.
- Han permitido que Pixar siga siendo independiente. Pixar no se convirtió en Disney
-
Para Disney, nunca se trataba sólo de la adquisición, sino de las personas.
- Crear una cultura que permita a los creativos prosperar y brindarles los recursos (dinero, apoyo de marketing, ayuda de distribución, etc.)
-
Los vientos de cambio se hicieron más feroces con la llegada de la Web 2.0
- "Lo que estábamos viendo no era sólo la interrupción de la distribución, sino que la distribución disruptiva afectaba esencialmente a casi todas las áreas del negocio". -Bob Iger
- Era principalmente Netflix, pero estaba muy claro que lo que estaban haciendo lo harían otros.
- Disney fue la primera compañía cinematográfica en otorgar licencias de películas a Netflix
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La tecnología le está dando al consumidor mucha más autoridad que nunca
- Costos de cambio entre canales, dispositivos.
- Dónde mirar, cuándo mirar (teléfono, televisión)
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El dilema del innovador; Era fundamental que Disney redujera sus ingresos para dedicarse al streaming.
- Bob es uno de los pocos casos de un CEO no fundador que aceptó el dilema del innovador y tuvo éxito.
- En este momento, Disney+ acaba de superar a Netflix en número de suscriptores
-
La transmisión gana. Simple y llanamente
- Se realiza visualización por cable lineal y satélite.
- Ya nadie quiere ver canales, excepto quizás noticias o deportes.
- Los consumidores tolerarán la interrupción de la publicidad con precios más bajos
- Quieren múltiples servicios de streaming
- Para permitirse más de una plataforma de streaming, utilizarán anuncios para reducir el coste.
- La asistencia a las salas de cine nunca volverá a su punto máximo
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A Bob no le sorprendería que Netflix redujera el volumen de su contenido.
- Su subbase no va a crecer significativamente y no pueden fijar precios más altos fácilmente debido a la inflación y la competencia.
- Comprar derechos y perpetuidad podría ser un problema
- "Si crea una propiedad intelectual que un consumidor consume, aprecia y valora, no la cambie con demasiada frecuencia y mantenga la coherencia". -Bob Iger
Introducción
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Bob Iger (@robertiger) es el director ejecutivo de The Walt Disney Company
- En esta conversación, espere aprender todo sobre la interacción entre tecnología, contenido y distribución, cómo la visión estratégica de Bob Iger amplió las propiedades intelectuales de Disney, la gestión de la creatividad y mucho más.
- Anfitriones: Sonal Chokshi (@smc90) y Chris Dixon (@cdixon)
¿Qué tiene de diferente la gestión de creatividades?
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Han pasado 13 años desde que Disney compró Marvel; ¿Por qué los competidores no pueden replicar el éxito de Marvel?
- Según Bob, hay que elegir a las personas adecuadas.
- No se refiere sólo a dirigir; se trata de gestión de supervisión
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La mayoría de los estudios cinematográficos están demasiado comprometidos con un calendario de producción; No esperarán hasta la mitad de la producción, incluso si la película apesta.
- Obligan a que las cosas entren en el mercado antes de que estén completamente terminadas.
- Para Bob, esto significa una falta de compromiso con la excelencia. Es un gran creyente en la búsqueda incesante de la perfección (algo así como Steve Jobs).
- “Nadie va a criticar jamás una película que es genial por llegar tarde. Seguramente criticarán una película si es mala y sale a tiempo”. -Bob Iger
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Talento que gestiona el talento creativo
- Bob contrató a Alan F. Horn en 2012; era el tipo de ejecutivo de estudio que sabe gestionar el talento creativo y el talento que gestiona el talento creativo.
- Descubra cómo insertarse en el proceso de manera benigna.
- La clave es mirar por encima del hombro de las personas pero no volverlas paranoicas.
- Aconsejarles que consideren, pero no ordenarles que cambien las cosas.
- Paciencia y comprensión de la ansiedad de los demás y no aumentarla.
- ¿Por qué es esto importante para las empresas de tecnología?
- Muchas empresas de tecnología ni siquiera saben que son empresas creativas; un gran cambio está ocurriendo ahora mismo
¿Cómo gestionar las creatividades?
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Lo primero es ponerse en su lugar.
- Sus ideas surgen de su interior; es su tela
- Sus ideas están ligadas a su autoestima.
- No puedes descartar eso
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A menudo, los ejecutivos intentan ejercer su autoridad, mostrar quién manda
- No se trata del título, principalmente debería tratarse de establecer una sociedad, no una propiedad.
- Deberían venir en paz, dar perspectiva y no mandar.
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Gestionar los creativos de forma responsable por el bien de los accionistas es importante
- Los ejecutivos no pueden permitir que los creativos hagan gastos no deseados o se tomen el tiempo que quieran a menos que sean James Cameron.
- Ningún estudio puede imponer su calendario a James Cameron. Si no lo sabes, como estudio, entonces es tu culpa.
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Cómo articular comentarios sobre la creatividad
- Algunos ejecutivos pueden ser quisquillosos sólo para demostrar que están mirando, observando
- La retroalimentación auténtica triunfa sobre la experiencia falsa
- No seas mezquino con tus comentarios
- Di sólo cosas que marcarán una gran diferencia.
- Deje que el creativo diagnostique el problema en lugar de microgestionarlo todo.
- No uses tu autoridad
- Sepa cuándo parar; leer su lenguaje corporal
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Además, trate de comenzar con algo positivo.
- La primera vez que vio Black Panther de Ryan Coogler
- Fue la primera gran película para Coogler, apenas conocía a Bob.
- Bob se dio cuenta de que Coogler estaba nervioso e intimidado por su título.
- Lo primero que Bob le dijo después de ver la película fue: "Hiciste una gran película".
- Bob jura que pudo ver la ansiedad brotando de Coogler
- Eso le dio licencia para decir algo mientras todavía estaba eufórico.
- Tenía algunas cosas que quería decirle pero primero quería tranquilizarlo.
El viaje de Bob y el estado del mundo de los medios en 2005
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Bob comenzó como director ejecutivo de Disney en 2005.
- En ese momento, la Web 1.0 estaba empezando a tener un gran impacto en el comportamiento del consumidor
- La promesa de Internet era enorme;
- El uso de nuevas tecnologías se estaba volviendo loco y la gente gastaba mucho dinero en nuevas tecnologías.
- La ansiedad comenzó a acumularse en la industria.
- A las personas que dirigen empresas de medios tradicionales se les pidió que fueran visionarias y se enfrentaran a la disrupción de la Web 1.0.
-
La junta directiva de Walt Disney quería saber cuál era el plan de Bob
- Vio un mundo donde la tecnología iba a crear un aumento en la distribución y en las oportunidades para que los consumidores accedieran, consumieran y compraran medios y entretenimiento.
- Mirando hacia un mundo con más distribución, también vio un mundo con mucha más producción/creatividad y consumo.
- Si el mundo va a explotar así, ¿qué debe hacer una empresa como Disney para prosperar en ese mundo?
- Lo que Bob entonces se dio cuenta fue que "...un contenido excelente, una creatividad de alta calidad y un contenido de marca resistirían la prueba del tiempo sin importar las fuerzas disruptivas que impactaran el negocio". -Bob Iger
- La gente buscaría las mejores marcas, el mejor contenido y las mejores experiencias sin importar cómo las consiguieran.
- Se dio cuenta de que debían preocuparse menos por la distribución y más por lo que estaban creando.
- El punto de Bob era que el lado del contenido siempre ganaría, el buen contenido llegará al consumidor y el consumidor encontrará el camino hacia la brillantez sin importar lo que pase.
-
Hubo un debate en Disney sobre si deberían invertir más capital en la distribución, pero Bob cerró ese argumento.
- Para él, siempre se trató de marcas y entretenimiento de alta calidad.
- Walt Disney lo demostró de una manera muy obvia; Hizo Blancanieves en 1937 y en 2005 todavía la consumían niños de todo el mundo.
- La tecnología no importa, el producto llegará a las personas.
¿Qué es el contenido de marca de alta calidad?
- Para Bob, el contenido de marca de alta calidad significa contar grandes historias.
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Todos se proponen hacer eso, pero no crean procesos que resulten en eso.
- Apuran las cosas en el mercado
- no se toman el tiempo
- se impacientan
- No gestionan bien la comunidad creativa.
- No hay riesgo en nuevas ideas que suenan extrañas pero que podrían ser geniales.
- No saben cómo procesar el fracaso en la creatividad.
- Una de las cosas que Bob ve hoy es que hay tanta ansiedad por la transformación y la disrupción que las empresas que gestionan procesos creativos la transfieren a la comunidad creativa.
Arreglando la animación de Disney (La historia de la adquisición de Pixar)
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Cuando la animación de Disney era genial, la compañía era genial.
- La animación de Disney tiene un efecto enorme en la percepción de la empresa, la percepción de la marca y el comercio.
- Si tiene una excelente propiedad intelectual, puede aprovecharla en productos de consumo, parques temáticos, música, etc.
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¿Cómo se hace eso? Encuentra gente genial
- ¿Dónde estaban las grandes personas? Todos trabajaban para Pixar en ese momento.
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La relación con Pixar estaba terminando
- ¿Qué pasa si Disney compra Pixar? no estaba a la venta
- Bob llamó a Steve Jobs con la loca idea de comprar Pixar
- Steve era el accionista mayoritario de Pixar. Se lo compró a George Lucas.
- Finalmente, Disney compró Pixar por 7.400 millones de dólares en 2006.
- Steve Jobs se convirtió en miembro del consejo de administración de Disney y en el mayor accionista de la empresa (con un 7%)
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Pixar y Disney tenían una cultura creativa muy diferente
- Bob quería mostrar apoyo y respeto por su cultura.
- Han permitido que Pixar siga siendo independiente. Pixar no se convirtió en Disney
- Terminaron adoptando muchos de los procesos creativos de Pixar.
- En Pixar, cada movimiento que hacían estaba impulsado por la idea del director.
- El director presenta la idea, a Pixar le gusta la idea y van y hacen la película.
- La pasión del director es evidente en cada paso de la producción y creatividad de esa película.
- En el caso de Disney, asignaron las ideas a los directores. La conexión y la pasión no existían.
- En Pixar, cada película tenía una sala de conferencias; la película vivió en esa habitación a tiempo completo
- El director y el equipo pusieron cuadros en las paredes, sonaba la banda sonora de la película y todas las reuniones sobre la película eran en esa sala.
- La película comenzó a adquirir una cualidad tangible de existir realmente en un lugar.
- En Disney tenían una sala para todas las películas.
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Para Bob era obvio que las películas de Pixar tenían un hogar.
- Le mostraron tecnología de animación de vanguardia que nunca antes había visto.
- Quedó impresionado por todo
Comprar Marvel
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Entró solo a la oficina de Marvel en junio de 2009 y propuso la idea de comprarlos.
- Le contó a Marvel sobre la historia de la adquisición de Pixar.
- Conseguí que Steve Jobs les llamara por teléfono para decirles lo maravillosa que ha sido la relación.
- Ofreció acciones de Disney, cuyo valor ya le demostró a Steve Jobs.
- En ese momento solo pusieron a nuestro Iron Man
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Irónicamente, Bob nunca fue un fanático de los cómics, pero era consciente de la pasión que la gente tenía por los cómics.
- Al igual que Pixar, tenían un equipo creativo central impresionante y dirigido por Kevin Feige.
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Para Disney, no se trataba sólo de la adquisición, sino de las personas.
- Crear una cultura que permita a los creativos prosperar y brindarles los recursos (dinero, apoyo de marketing, ayuda de distribución, etc.)
- Finalmente, Marvel lanzó un loco plan de cinco años (Vengadores)
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¿La adquisición de Marvel fue demasiado “nerviosa” para Disney? No tiene que ser Marvell de Disney
- No hubo ninguna marca compartida a propósito
- En la mente de Bob, estas no eran sólo películas de superhéroes, eran películas de Marvel.
- Que el consumidor piense que es Marvel, no la Marvel de Disney
Comprar Guerra de las Galaxias
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George Lucas no quería vender, pero dejó claro que si alguna vez lo hacía, se lo vendería a Disney.
- Bob lo dejó pasar y esperó.
- Finalmente, George lo llamó más tarde y el trato se anunció en 2012.
- Disney acabó con Pixar, Marvel y LucasFilm; Tenían más marcas conocidas por la calidad de su narración que cualquier otra empresa de entretenimiento mediático del mundo.
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¿Los que se escaparon?
- James Bond
- Harry Potter (ya pasó a Warner Brothers)
La próxima gran prioridad estratégica después de Lucasfilm y Netflix
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2012-2016 Bob pasó desarrollando Shanghai Disneyland, su proyecto favorito
- Plantar una bandera en suelo de China continental
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Los vientos de cambio se hicieron más feroces con la llegada de la Web 2.0
- Entretenimiento basado en aplicaciones y nuevas formas de distribución, y eso hizo que Bob empezara a pensar en el streaming.
- Las fuerzas disruptivas de las que habló en 2005 se hicieron más profundas y empezaron a afectar a todo el negocio.
- "Lo que estábamos viendo no era sólo la interrupción de la distribución, sino que la distribución disruptiva afectaba esencialmente a casi todas las áreas del negocio". -Bob Iger
- Era principalmente Netflix, pero estaba muy claro que lo que estaban haciendo lo harían otros.
- Estaban mostrando el camino, especialmente para las grandes empresas tecnológicas.
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Además, el consumidor medio empezaba a ejercer cada vez más autoridad.
- La tecnología está dando al consumidor mucha más autoridad que nunca
- Costos de cambio entre canales, dispositivos.
- Dónde mirar, cuándo mirar (teléfono, televisión)
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Gran impacto en la visualización de televisión lineal
- Los consumidores quieren un programa, no un canal
- Disney invirtió mucho en canales lineales
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El peligro del entretenimiento basado en publicidad se cernía sobre ellos; Ellos tenían que hacer algo
- Disney fue la primera compañía cinematográfica en otorgar licencias de películas a Netflix
- Netflix pagó más dinero por sus películas de lo que nadie estaba dispuesto a pagar en ese momento
Tomar decisiones difíciles sobre el streaming de Disney
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Bob tenía grandes preocupaciones sobre la tecnología y el streaming.
- Reed Hastings, cofundador de Netflix intentó convencer a Bob de que Disney no lo va a lograr
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No tenían la plataforma; no hay forma de gestionar tarjetas de crédito fallidas, problemas con la orientación geográfica, etc.
- Disney no tenía tecnología para ejecutar streaming, ni solución tecnológica
- El primer problema al entrar en el negocio del streaming para Disney fue encontrar una solución tecnológica.
- El segundo problema es que estaban ganando todo ese dinero con otras formas de distribución (licencias de películas a Netflix, tarifas de suscripción por cable y satélite).
- Para que este cambio se produjera, tuvieron que convencer a Wall Street de que era esencial que Disney se alterara.
- El dilema del innovador; Era fundamental que Disney redujera sus ingresos para dedicarse al streaming.
- Para soluciones tecnológicas, invirtieron en una plataforma llamada BAMTech y, al invertir, tenían un camino para finalmente comprar y controlar (Disney Streaming).
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Descentralizar su propia toma de decisiones
- La descentralización no es anarquía
- Bob sintió que en Disney se tomaban demasiadas decisiones de manera centralizada.
- Algunas personas que sabían más que la organización central se estaban viendo privadas de la oportunidad de aplicar sus conocimientos.
- Consideró que la gestión de la marca y sus cualidades debía hacerse de forma centralizada y coherente.
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Bob es uno de los pocos casos de un CEO no fundador que aceptó el dilema del innovador y tuvo éxito.
- En este momento, Disney+ acaba de superar a Netflix en número de suscriptores
- Tuvo la suerte de contar con el apoyo de la junta, incluso lo exhortaron a hacerlo.
- Querían darle la oportunidad; La velocidad es la esencia, dijeron.
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Consejos que recibió de Will Danoff (The Fidelity Contrafund); ir con todo
- No muchas empresas pueden hacer todo lo posible; Se necesita dinero, disrupción y eliminación de las ganancias (en 2.000 millones durante el primer año).
- Se detuvieron las tarifas de licencia de Netflix
- El costo subió, gastaron más dinero en producción para prepararse para la nueva plataforma.
- Los ingresos bajaron
- Era realmente importante que fueran serios e hicieran todo lo posible.
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Momento de morderse las uñas
- Disney+ se lanzó el 12 de noviembre de 2019
- Su plan era conseguir de 4 a 5 millones de suscriptores en el primer año.
- Ficharon 10 millones en las primeras 24 horas
- Esas 24 horas fueron uno de los mejores momentos para Bob.
El futuro de la transmisión
- La transmisión gana. Simple y llanamente
- Se realiza visualización por cable lineal y satélite.
-
Ya nadie quiere ver canales, excepto quizás noticias o deportes.
- Con el relevo generacional, se va al límite
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Los consumidores tolerarán la interrupción de la publicidad con precios más bajos
- Quieren múltiples servicios de streaming
- Para permitirse más de una plataforma de streaming, utilizarán anuncios para reducir el coste.
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Todos los servicios tendrán múltiples niveles (como lo hace Hulu)
- Netflix ya lo anunció
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Los anunciantes ganan
- Las serpentinas ganan
- Los consumidores ganan
- Los creadores ganan
- Ahora es un buen momento para los creadores, más acceso para crear
Salas de cine
- La asistencia a las salas de cine nunca volverá a su punto máximo
- Seguirá existiendo, pero más bien como una actividad de nicho.
- Gran competencia de la televisión con calidad de película que se puede ver desde casa
- Todo en él es pro-consumidor; movilidad, tiempo, personalización, personalización, etc.
Qué funciona y qué no funciona para la transmisión
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No se trata sólo de volumen y de llenar tu pantalla de inicio con tantos productos
- Se necesita más criterio editorial
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Disney+ frente a Netflix
- Netflix tiene mucho contenido mixto, Disney+ es más premium
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A Bob no le sorprendería que Netflix redujera el volumen.
- Su subbase no va a crecer significativamente y no pueden fijar precios más altos fácilmente debido a la inflación y la competencia.
- Comprar derechos y perpetuidad podría ser un problema
-
Obtener licencias y comprar cosas para uso a corto plazo y volver al creador
- El creador tendrá entonces la oportunidad de vender a otros.
- Sería algo bueno para los creadores.
Lecciones para el juego de propiedad intelectual (PI)
- "Si crea una propiedad intelectual que un consumidor consume, aprecia y valora, no la cambie con demasiada frecuencia y mantenga la coherencia". -Bob Iger
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Respeto versus reverencia
- Cuando innove con propiedad intelectual, hágalo de una manera fácil de usar